Peaches Blue, un jeune trio blues au féminin
Alain Lambert — histoire du blues à travers les enregistrements phonographiques commence avec James Reese Europe qui apporta le jazz en Europe justement. Il s’agit alors entre 1914 et 1919 de fanfares sans improvisations entre rag et blues. Le premier enregistrement de jazz en 1917 est celui de l’ensemble blanc de Nick La Rocca, dont on sait que les membres se sont formés dans les orchestres noirs de La Nouvelle-Orléans et n’ont fait que leur emprunter leur musique, quoi qu’en dise La Rocca.
(communiqué) La 49e Hestejada de las arts qui devait se dérouler du 17 au 22 août est interdite dans le village d’Uzeste
Félicien David, le provençal, l'orientaliste... Conférence musicale par Guy Laurent, Les Festes d’Orphée, samedi 29 août à 17 h 30, Foyer Rural de Cadenet (Vaucluse).
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Des Traversées Tatihou très ensoleillées !
Alain Lambert — Le premier jour, après la grande traversée inaugurale à marée descendante, les Normands nomades de Nor'mad, Deny, Vincent, Jacky, Simon, ouvrent le festival sous le grand chapiteau de 1 200 places au complet. Issus de Mes Souliers Sont Rouges, ils en perpétuent l’esprit festif et la musique énergique et chamarrée. Des arrangements nouveaux pour les chansons anciennes ou récentes, des instruments endiablés, des chœurs profonds… Quand le concert touche à sa fin, le public bat le rappel, mais avec la marée de coefficient 95, le temps sur l’île est compté. Tant pis, ils seront à Barfleur à la fin du mois.
Les Écossais de Capercaillie font leur spectacle de façon un peu routinière, jouant souvent leurs reels et leurs gigues à l’unisson, sans développer les rares arrangements folk rock ébauchés ici ou là. Dommage. Sur la route du retour, les traverseux croisent un vieux gréement échoué là juste pour embellir la balade. Il repartira à la marée haute.
Mosel Ignaz (1772-1844)
Son père était employé au service de l'enregistrement et de l'expédition à la Banque impériale et royale ainsi qu'au Bureau de la comptabilité de la Cour.
Vers 1779 (il est âgé de sept ans), Ignaz von Mosel commença l'apprentissage du violon, entre autres, peut-être avec Joseph Fischer [Ludwig Fischer] (1745-1825), qui travailla pour le théâtre de la cour de Vienne entre 1780 et 1783.
Son père mourut en en 1784.
En 1788, Mosel entra dans l'administration publique au sein de la Direction impériale et royale du tabac et des droits de timbre.
Il se maria une première fois avec Marianne von Haunalter, ils eurent une fille, Barbara.
En 1797, il entra au service de la Bancal-Staatsbuchhaltung (comptabilité de la Banque d'État) royale, avant de rejoindre l'Obersthofmeisteramt
Mosenthal Joseph (1834-1896)
Il fut l'élève de A. Bott, premier violoniste de l'orchestre de la cour de Kassel, et de Louis Spohr.
En 1853, il émigra à New York, où il fut, de 1855 à 1868, second violon du quatuor fondé à l'instigation du compositeur William Mason, pour animer des soirées de musique de chambre : Theodore Thomas (premier violon), Joseph Mosenthal (second violon), George Matzka (alto), Carl Bergmann (violoncelle), remplacé un an plus tard, en 1856, par Frederik . Bergner, premier violoncelle de l'Orchestre philharmonique de New York.
Omerza Mihael (1679-1742)
Né le 28 septembre 1679 à Kamnik (Slovénie), mort le 22 ? avril (inhumé le 24 avril) 1742 à Ljubljana.
On ne sait rien de sés études et de sa formation.
Il fut vicaire de la cathédrale de Ljubljana de 1706 à 1715, et confesseur du doyen de la cathédrale Dolničar (Thalnitscher).
De 1715 à sa mort, il fut puis curé à Igu, près de Ljubljana, jusqu’à sa mort.
Le 31 août 1741, à Tomišlje — où il avait fait construire une nouvelle église entre 1720 et 1724 —, il fonda un bénéfice auquel il légua également sa bibliothèque assez riche.
Il créa également une institution pour les élèves à Ljubljana.
Le témoignage de quatre oratorios nous est parvenu : Diva Magdalena poenitens (Sainte Madeleine pénitente), Pastor bonus(Le Bon Pasteur), Christus bajulans crucem (Le Christ portant la croix), David deprecans pro populo (David priant pour son peuple), et celui d'un mélodrame : Mater dolorosa (Mère des Douleurs). Il ne reste rien de son œuvre musicale.
Le 21e Festival de Rocamadour se tiendra du 15 au 26 août 2026
Nohant : Plus de 80 000€ de récompenses, un piano à queue au vainqueur du 1er Concours international de piano Chopin-Pleyel
(Sud Ouest) Aunis Sud : par manque de financement, le projet de conservatoire va devoir être redéfini
6es Arches en Jazz 2026
Les Arches en Jazz 6e édition Port-Bail-sur-Mer les 17, 18, 19 et 20 septembre 2026, festival proposé par Jazz et Musiques en Cotentin.
Jeudi 17 septembre 2026, 20 h 30, Cinéma Le Rialto, Rue de la Libération, La Haye : Projection du film Let’s get lost de Bruce Weber un documentaire magistral sur la vie tourmentée du trompettiste Chet Baker, 5,50 € .
Vendredi 18 septembre 2026, 17 h, Médiathèque, Port-Bail-sur-Mer : Olive & les baronnes, Olive Malleville (textes), Annette Banneville (chant), Guylaine Cosseron (chant) La rencontre de deux voix singulières, entre jazz, musiques du monde
Lillian Gordis récidive en Bach
Jean-Marc Warszawski — Encore enfant, Lillian Cordis préférait pincer que frapper et a donc, question clavier, choisi le clavecin. À l’âge de seize ans, elle quitta sa Californie natale pour étudier en France avec Pierre Hantaï et Bertrand Cuiller. Elle obtint son prix de basse continue au Conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2012, son prix de clavecin avec tous les lauriers l’année suivante. Ella se perfectionna ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis. Elle mène une carrière de soliste, de chambriste et joue en duo avec le gambiste Jérôme Hantaï. Devenue française et habitant à Paris, elle occupe toutefois la chaire Eaton de musique baroque à l’Université du Colorado, à Boulder, où elle est également Maître de conférences chargée de
Olmeda de San José Federico (1865-1909)
Il a commencé ses études musicales auprès des organistes de la cathédrale d’El Burgo de Osma, où il fut enfant de chœur dès l’âge de huit ans, puis second violoniste.
Il a suivi une partie de ses études ecclésiastiques (lettres, philosophie et une année de théologie) au séminaire de son diocèse, qu’il a abandonnées en 1885 pour se consacrer entièrement à la musique.
Il étudia l'harmonie et la composition en autodidacte, en recopiant divers traités, notamment ceux d'Hilarión Eslava.
En 1887, alors qu'il était organiste à la cathédrale de Tudela, il remporta le concours pour le poste d'organiste principal de la cathédrale de Burgos, l'année suivante, bénéficiant d'une dérogation d'âge, il fut ordonné prêtre.
Il devint directeur de l’Académie municipale de musique en 1893 et directeur artistique de la chorale « Orfeón Burgales » en 1894.
Irina Chukovskaya, Chopin, complete mazurkas, Calioppe-Indésens 2025 (IC 104).
Olthoff Statius (v. 1555-1629)
Il est le fils de Johannes Olthoff (1520-1597), pasteur luthérien et professeur à la St Marienschule d’Osnabrück.
Il étudia à l’université de Rostock jusqu’au grade de magister.
En 1579, il fut engagé comme chantre et organiste à l’église St Marien à Rostock et gravit les échelons jusqu’au poste de vice-directeur en 1593.
Parallèlement, il enseignait le latin et la poétique à l’université.
Il se maria vers 1590 avec Katharina Schönfeld.
En 1614, il se retira de ses fonctions.
Son fils, Johannes Olthoff (1595-1662), fut également magister l’université de Rostock, il étudia aussi aux universités de Wittenberg et de Leipzig, occupa un poste d’assistant à l’université d’Iéna et devint vice-recteur
Trois disques d’été
pour changer de monde
Alain lambert — >Trois disques d’été fort variés pour changer de monde. Sowi Ingwa du trio augmenté Tatanka, Guellal Montréal de Sidi Bémol et Reich-Dessner du quatuor Zaïde.
Sowi Ingwa (La Bisonne 2026) est le troisième album du trio Tatanka d’Emmanuelle Legros, à la trompette, au toy piano, à la voix et aux compositions. Guillaume Lavergne est aux piano, Fender et voix, Guillaume Bertrand est à la batterie, percussions, voix, et l’invitée, Carole Marque-B, Kaftandjian, est aux duduk, saz,
Quatre pièces pour
orchestre de Philippe Chamouard
Michaël Sebaoun — Après trois œuvres concertantes d’importance avec Jean-Jacques Kantorow à la tête de l’Orchestre symphonique de Douai, le trompettiste Eric Aubier, le violoniste Svetlin Roussev et le bassoniste Giorgio Mandolesi (Indesens Calliope Records IC013), le compositeur français Philippe Chamouard (né en 1952) livre quatre pièces orchestrales, toujours chez Indesens.
L’esprit de la nuit se veut une illustration d’un des chapitres de La Montagne au bœuf de Meng Tzu. Ce chapitre énonce la doctrine du philosophe : « La nature humaine est foncièrement bonne, mais elle est souvent détruite par ses actions négatives. Par l’éducation
Les cédés
Clara Ponty (piano) Handel reimagined, Neo Classics 2026 (NC 20005).
Music for two, Duo Coloquintes, Alice Julien-Labarrière (violon), Mathilde Viale (viole de gambe), transcriptions d' œuvres de virginalistes : William Byrd, Ferdinanto Richardson, John Bull, John Munday, Thomas Morley, Jan Pieterszoon, Sweelinck, Giles Farnaby, et anonymes. Seulétoile 2025 (SEC 02).
Johann Sebastian Bach, Lillian Gordis (clavecin), Partita no 6, Suite anglaise no 6, 6 préludes et fugues, Artalinna 2025.
Teatro Real de Madrid : Verdi musicalement intense
Frédéric Léolla — Réoriorenté vers l’art lyrique dans les années 90, après de longues années où il ne pouvait techniquement abriter que des concerts, depuis quelques années le Teatro Real de Madrid, tente de se faire une place parmi les grandes maisons d’opéra internationales en alternant des titres peu fréquents (Iris, La fiancée vendue, La passagère,…) avec des œuvres bien connues servies par des distributions prestigieuses.
Nous nous trouvions dans ce dernier cas pour la série de représentations du Trovatore de Giuseppe Verdi : le Real avait réuni dans plusieurs distributions Anna Netrebko, Saioa Hernández, Marina Rebeka, Anita Rachvelishvili, Clémentine Margaine,
Amour et Mariage à l’Opéra : pour les aficionados avides d’informations
Frédéric Léolla — Sous le titre Amour et Mariage à l’Opéra, les éditions Garnier reprennent les actes du colloque « D’amour l’ardente flamme » : le cœur et ses raisons dans l’opéra français au XIXe siècle qui eut lieu en deux parties (décembre 2021 et avril 2023) à l’Opéra-Comique de Paris sous la direction de Christine Rodriguez.Ces propositions sont très variées et certaines intéresseront plus que d’autres selon ce que le lecteur cherche.
Les auteurs et autrices étant tous issus du monde académique, le style s’en ressent parfois, et le contenu peut sembler un poil ardu, puisqu’il ne s’agît
Une sorte de miracle musical à Ségovie
Frédéric Léolla — Llorenç Barber est déjà une référence de la musique contemporaine. Non seulement parce qu’il a su recevoir les influences directes de Kagel, Cage ou Stockhausen pour créer un univers propre et surprenant, mais aussi parce qu’il a su entrevoir tout le potentiel des cloches comme instrument à la fois populaire et savant, autant ancestral, traditionnel, que d’une rageante modernité.
La réputation de Barber comme compositeur pour cloches est mondiale. Il fait des concerts en tant que virtuose des cloches (avec son clocher portatif, ou son paëllo-phone
06 06 61 73 41